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(前鋒藝文?台北訊)
「此心安處是吾鄉。」蘇軾這句話，恰恰道出藝術家劉芳渡海三十餘年的人生心境。異鄉生活早已成為今日的家，但一灣海峽所牽引的鄉愁，始終深植心底。對劉芳而言，繪畫不只是創作，更是一種與記憶、故鄉及自身生命經驗對話的方式；而大海，則成為她多年來最熟悉、也最懂她的「創作知己」。
劉芳作品展即日起至9月30日於台北「上鈿咖啡」展出。此次展出作品，可視為藝術家長年生活經驗的視覺凝聚，從海洋、城市、人物到日常景物，都帶著她獨有的生命觀看。尤其「海」在其作品中不只是風景，更承載著故鄉與異鄉之間的情感距離，也映照著她三十餘年來的人生轉折。
余光中〈鄉愁〉所描寫的「一灣淺淺的海峽」，對劉芳而言並非抽象的詩意，而是伴隨生命而來的真實情感。離開故鄉多年，她逐漸在異地建立自己的生活，但對故土的記憶並未消失。平日除了揮筆創作，她經常獨自走向海邊，面對大海靜坐、凝望，有時一待就是一整天。海洋因此成為她情緒的出口，也是創作靈感的重要來源。
這份對海的依戀，也逐漸轉化為畫面中的精神象徵。她眼中的海，不只是藍色的水域，而是一種可以承載記憶、情緒與生命感受的空間。從海出發，她重新觀看自己，也重新理解「故鄉」與「家」的意義。
從父親的畫室，到尋找自己的畫
劉芳與繪畫的緣分始於童年。自小看著父親作畫，耳濡目染之下，藝術自然成為她人生的一部分，之後也順理成章進入美術專業院校接受訓練。
然而，專業訓練並不等於找到自己的藝術語言。她坦言，直到近十年，才真正逐漸明白如何畫出一張「屬於自己」的畫。
這個創作轉折，與她重新回望童年有著密切關係。
劉芳童年居住在英租界土紅磚老洋樓，巴洛克式建築的形式語彙與街巷裡的中式生活場景，同時構成她最早的視覺記憶。老建築的線條、結構與西方形式之美，與街坊生活裡的飲食、人情與煙火氣交織在一起，形成一種「東方撞到西方」的特殊文化景觀。
這些童年記憶並未隨歲月遠去，反而在時間沉澱後愈加清晰。也因此，劉芳今日的創作並非單純描摹眼前景物，而是將記憶中的建築、人物、生活場景與自身情感重新組構，在畫面中尋找屬於自己的節奏。
她所追求的，是把平凡生活中的詩意轉化為作品的結構性、音樂性、趣味性與神秘性。看似日常的景物，在她的畫面中被重新排列、轉化，形成一種介於現實與記憶之間的視覺空間。
不追逐宏大題材，只畫自己真正愛的生活
從早期的專業學習，到近十年逐漸建立個人創作語彙，劉芳的藝術道路也從「如何畫」走向「為何而畫」。
她不刻意追逐宏大的題材，而是從自己熟悉的生活出發，描寫身邊的人、海邊的景象、城市的記憶，以及那些容易被忽略的平凡片段。對她而言，真正值得留下的，往往正是生活中最尋常、卻最真實的感受。
因此，她的作品同時帶有「遠方」與「日常」兩種觀看角度：海洋連結著故鄉與異鄉，老洋樓保存著童年的文化記憶，而今日的生活則成為她持續創作的現實基礎。不同時空的經驗，在畫面中彼此交疊，逐漸形成劉芳獨特的藝術風景。
三十餘年的歲月，讓「鄉愁」從最初的離別情緒，轉化為一種更深沉的生命記憶；而繪畫則成為她安放這份記憶的方式。
海，是她看得見的風景，也是看不見的故鄉。
劉芳此次展覽，即是以畫筆回應這段生命旅程。她從海洋出發，也從生活出發，在記憶與當下之間尋找自己的位置；而「此心安處是吾鄉」，或許正是她走過三十餘年後，對故鄉、生活與藝術最真切的回答。
展覽資訊
展期｜即日起至9月30日
地點｜上鈿咖啡
地址｜台北市中山北路二段115巷16號
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